MI POEMA

La profe nos mandó hacer un poema con las palabrasbque se nos ocurrieran,pisan el niñas el siguiente.

Mi árbol tenía sus ramas de oro

Un viento envidioso robo mi tesoro

Hoy no tiene ramas, 

alguien las quitó 

Con un hacha en la mano

alguien me lo rompió 

LOLITA

Lolita es la novela más conocida del escritor Vladimir Nabokov. Trata sobre la obsesión sexual de un hombre de mediana edad por una niña de 12 años. Es considerada por muchos críticos y académicos como una obra maestra de la literatura universal contemporánea y un clásico moderno.
Entre los hechos que pudieron influenciar a Nabokov en su novela está el secuestro en 1948 de Florence Sally Horner, de 11 o 12 años. El libro contiene diferentes niveles de lectura, desde el relato romántico y erótico hasta el retrato de una sociedad autocomplaciente, así como temas sobre la moral y la perversión psicopatológica.
La novela, fue catalogada de pornográfica porque trata de la relación sexual entre un «depravado» y su hijastra.
Nabokov participó en la adaptación de la novela para la película homónima de Stanley Kubrick.

La profe nos mandó hacer una redacción sobre la sexualización de las niñas y el problema de tratar este tema a la ligera, aquí os dejo la mía.
Hay niñas que son como demonios, que envuelven con sutileza y con sus palabras desde temprana edad, a través de la sexualidad, que embrujan y lían a muchos hombres, los enredan y no siempre tiene que ser por su belleza si no que tienen métodos de seducir a hombre mucho mayores que ellas. Esto también podría ocurrir con los niños pero hay más casos de niñas y cada vez se da más, con más importancia y desde más temprano. La publicidad en general a través de la industria cinematográfica, televisión…envía un mensaje claro, que las niñas venden, porque son precisamente ellas las que desde pequeñas se consideran como objetos y se moldean al machismo, las niñas madurando rapidez y mucho antes, lo que precipita y acelera su ritmo biológico, que hace que se adelante lo que debería venir después y no disfruta de lo que toca  a su edad, y todo esto provocado por el dinero que es el que lo mueve todo. Yo pienso que cada persona puede gustarle lo que quiera, si a una niña le gusta un hombre mayor que ella no creo que pase nada, en el amor la edad no importa, siempre que está unión sea por amor y no por cualquier tipo de interés.

LA METAMORFOSIS

Estuvimos tratando un fragmento de la metamorfosis, de Franz Kafka. A partir de este fragmento hemos tenido que crear un relato, aquí a continuación os dejo el mío.

Cuando me desperté aquella mañana, no sabía dónde estaba, estaba desorientada, la cabeza me daba vueltas, tenía náuseas. A pesar del malestar me puse en pie, tenía que averiguar donde me encontraba, por qué había aparecido en aquel sitio tan peculiar. Sin embargo, mis tobillos estaban encadenados a una barra de metal, impidiendo que me desplazará. Frente a mí había un espejo, en él se reflejaba mi rostro, y no me reconocía,  tenía manchas en la cara, iba con un vestido verde y está descalza, mi pelo estaba encrespado y mojado, y el maquillaje lo tenía todo corrido. En ese momento recordé muchas cosas del día anterior, había estado toda la noche de fiesta con mis amigas, había salido a escondidas con la excusa de que me iba a dormir con una amiga. Salimos a lo loco, a disfrutar al máximo sin pensar en nada. No estuve pendiente de mi bebida y creo que me echaron algo en el vaso, alguna sustancia que consiguió dejar mi cuerpo a manos de otra persona. No podía dejar de pensar en qué pasaría conmigo, si el moriría o si no volvería a ver a mis padres, típicas preguntas que se te pasan por la cabeza en momentos como este. Fue el momento más angustioso de mi vida, más pensando en que esto había pasado por engañar a mis padres, ya que ellos siempre buscan lo mejor para mí. Escuchaba pasos acercándose hacia mí, una puerta de metal que tenía en frente se abría poco a poco, yo estaba muerta de miedo pensando en que me podrían hacer algo. Cuando por fin se abrió la puerta era la policía junto con mis padres, se habían dado cuenta de mi desaparición y siguieron mis pasos para rescatarme.
Esto me hizo aprender una lección para la vida, nunca he de desobedecer a mis padres, ya que ellos siempre buscan mi bien.

OLIVER TWIST

En clase leímos un fragmento de la novela “Oliver Twist”, segunda novela escrita por Charles Dickens. A raíz de esto, la profe nos pidió que hiciéramos una reflexión sobre las ventajas e inconvenientes de desarrollar la sensibilidad y la empatía en los niños y niñas, pues bien, aquí os dejo el mío.

Desarrollar la sensibilidad en los niños/as creo que es algo bueno, aunque la sensibilidad es algo difícil de llevar, en los niños puede ser una ventaja a la hora de pensar y de aplicar sus pensamientos, pues una persona altamente sensible es capaz de captar más cosas que una con menos sensibilidad. Me voy a referir más a adultos que niños, pues bien, los inconvenientes de los adultos en los niños serán peores. Hay muchas personas altamente sensibles que están sufriendo porque no saben que ser muy sensible es un rasgo bastante común y que, por lo tanto, tampoco saben que existen muchas maneras de encauzar la sensibilidad.
La sensibilidad puede ser una ventaja en la capacidad de disfrutar, ya que  una persona con más sensibilidad es más probable que su mente recopile más información sobre cualquier cosa que una persona que tiene menos sensibilidad, y aunque esto puede llevar en algunos casos a la saturación física y mental, es bonito disfrutar de ello. Con sensibilidad , una persona es que capaz de alegrarse por cualquier cosa por muy insignificante que sea, esto en los niños es una ventaja muy grande pues, siempre queremos que ellos sean felices.

ANNA KARENINA

En esta entrada, y tal y como nos dijo la profe, comenzaré comentando una cita de Tolstoi, después os hablaré un poco sobre el autor y para terminar os hablaré sobre una entrada de Anna Karenina que hemos tenido que leernos que está en “librosparaleer.blogspot.com” por si os interesa y queréis saber algo más de lo que yo os hablaré aquí.

“Los dos guerreros más poderosos son la paciencia y el tiempo”

En esta frase, León Tolstoi nos transmite lo importante que son la paciencia y el tiempo. En general la gente no tiene paciencia nunca para hacer las cosas, la gente es muy impaciente y por este motivo existen muchas discusiones, y el tiempo, es un don muy bonito que la gente no sabe disfrutar, a veces vivimos como si tuviéramos todo el tiempo del mundo, y no es así, hay que saber aprovechar más el tiempo y vivir mejor la vida, porque creemos que esto va a ser siempre así y que la gente siempre va a estar con nosotros, y no es así, lo eso hay que saber aprovechar más el tiempo. El tiempo hay que saber aprovecharlo, porque aunque no nos demos cuenta el tiempo pasa muy rápido.

León Tolstoi fue un novelista ruso, uno de los más importantes de la literatura mundial. Sus dos obras más famosas son “Guerra y Paz” y “Anna Karenina”, que están consideradas como la cúspide del realismo ruso.
Sus ideas sobre la no violencia activa tuvieron un profundo impacto en grandes personajes como Gandhi y Martin Luther King.

LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE KARENINA

(Busqué el blog pero me salía que estaba eliminado)

FRANKENSTEIN

Esta será la primera entrada de esta ultima evaluación.

En clase leímos un fragmento de Frankenstein, y teníamos que hacer una reflexión sobre narraciones, películas, juegos cuya finalidad es entretener empleando la violencia, etc. y que medios utiliza la sociedad para eliminar cualquier tipo de conducta violenta e innecesaria. Yo he hecho una reflexión acerca de los videojuegos y como repercuten en el comportamiento de los niños.

En mi opinión, hay varios tipos de juegos, algunos sí que pueden afectar y otros no tanto. Los videojuegos causan una adicción que afecta emocionalmente a los niños y jóvenes.
Los efectos negativos de los videojuegos casi siempre son asociadas a su mal uso. Los más perjudicables yo creo que son los videojuegos violentos, ya que tienen más probabilidades de que los niños tengan pensamientos agresivos, sentimientos y comportamientos. Los niños no controlan la violencia y realizan una y otra vez actos violentos, por los que a veces son recompensados. También creo que la violencia no sólo está en jugar a videojuegos, somos las personas las únicas responsables de nuestros actos.
Esto se podría solucionar si los propios padres les explicaran a sus hijos que hay ciertos contenidos o valores que no son aceptables y son malos para ellos, y no deberían comprarles cosas que les puedan afectar emocionalmente a su conducta, tener en cuenta las calificaciones de edad, el título, las portadas, el contenido... hay que tener en cuenta cuáles son las capacidades que promueve el videojuego y si son aptas para los niños.

LOS VIAJES DE GULLIVER

Jonathan Swift fue un escritor satírico irlandés. Su obra principal es Los viajes de Gulliver de la cual os dejo el enlace por si os interesa saber mas y que os hablaré ahora a continuación, constituye una de las críticas más amargas, y a la vez satíricas, que se han escrito contra la sociedad y la condición humana.

Jonathan Swift fue educado por su tío Godwin, ya que su padre falleció antes de que él naciera. Durante su niñez, vivió en medio de una gran pobreza.​ Estudió en el Trinity College de su ciudad natal. Concluidos sus estudios, se trasladó a Leicester para estar junto a su madre, Abigail Erick. Pronto se le presentó la oportunidad de trabajar como secretario del político inglés sir William Temple, escribiendo para él y llevándole sus cuentas, para lo que se trasladó a Moor Park en Surrey, Inglaterra, en 1689. 

En clase hemos leído un fragmento de su obra más importante,"Los viajes de Gulliver". Lo más sorprendente o por lo menos lo que más me ha sorprendido a mi es la relación entre el humano y el animal, ya que en esta obra se habla con un caballo pese a que esté no le entiende bien.

Tras leer este texto la profe nos mandó hacer una reflexión, teníamos dos opciones y a mi me ha parecido interesante reflexionar sobre la mentira, sobre como sería la sociedad si no existiera la mentira. He cogido algo de ayuda de algunas páginas pero la gran mayoría es fruto de mi imaginación:

¿Cómo sería una sociedad en la que no existiera la mentira?

Estoy segura de que todo el mundo en algún momento de su vida ha mentido o sentirá, siempre habrá un momento en el que haya que mentir para salir bien parado, o sólo por necesidad, y yo creo que es totalmemþe correcto y a veces cuando es para hacer el bien es hasta sano. 

Decir la verdad en cada momento de la vida, yo creo que además de maleducado, sería insoportable. 

Mentimos porque es lo correcto para no traspasar ciertas barreras irrenunciables. 

El libre albedrío a la hora de expresar lo que opino de las cosas acaba donde empieza la ofensa o el daño de quienes tengo alrededor. Así pues, no es sensato, ni deseable, ni educado, plantarte en la oficina y decirle a tu compañero de pupitre: “Apestas”. Puede apestar y puede que agradezca que se lo comuniques, también es muy posible que él no sea consciente de que, además de incomodarte a ti, incomoda a otros, ni de que, de hacerte caso, podría mejorar mucho su vida social y hasta la sexual, pero verbalizar una cosa que debería haber detectado solo se vuelve doblemente dolorosa por no haber sido así (es un ignorante) y por haber generado un mal clima a sus espaldas durante mucho tiempo.

Por el buen funcionamiento de nuestra sociedad hay que ceder, hay que callar, hay que adular y hay que modular un determinado comportamiento cosmético. 

VOLTAIRE

Voltaire fue un escritor, historiador, filósofo y abogado francés que figura como uno de los principales representantes de la Ilustración, un período que enfatizó el poder de la razón humana, de la ciencia y el respeto hacia la humanidad. En 1746 Voltaire fue elegido miembro de la Academia Francesa en la que ocupó el asiento número 33.

Fue el ultimo de los cinco hijos del matrimonio entre el notario François Arouet y Marie Marguerite d'Aumard. Estudió latín y griego en el colegio jesuita Louis-le-Grand durante los últimos años del reinado de Luis XIV y allí trabó amistad con los hermanos René-Louis y Marc-Pierre Anderson, futuros ministros del rey Luis XV.

Por estar enferma no pude asistir a la clase en la que vimos "Cándido" de Voltaire, por lo que no os puedo aportar nada sobre el texto por el momento.

MAQUIAVELO

Nicolás Maquiavelo fue un diplomático, funcionario, filósofo político y escritor italiano, considerado padre de la Ciencia Política moderna. Fue asimismo una figura relevante del Renacimiento italiano. En 1513 escribió su tratado de doctrina política titulado "El príncipe", del cual os dejo el enlace por si teneis curiosidad y os apetece saber hn poco mas, pese a que os hablaré de él después de esta pequeña introducción sobre el autor.

Nació en el pueblo de San Casciano in Val di Pesa, el 3 de mayo de 1469, hijo de Bernardo Machiavelli y de Bartolomea di Stefano Nelli, ambos de familias cultas y de orígenes nobiliarios, pero con pocos recursos a causa de las deudas del padre.

Entre 1494 y 1512 estuvo a cargo de una oficina pública y visitó varias cortes en Francia, Alemania y otras ciudades-estado italianas en misiones diplomáticas. En 1512 fue encarcelado por un breve periodo en Florencia, y después fue exiliado y despachado a San Casciano. Murió en Florencia en 1527 y fue sepultado en la Santa Cruz.

En clase hemos leído "El príncipe", un texto en el cual podemos ver la diferencia de clases que habia. El tema del texto es la relación entre el pueblo y la nobleza y su objetivo sería dar consejos sobre cómo elegir el reinado y como llevarlo a cabo. Podemos ver que es mucho mas complicado ser príncipe con el apoyo de los nobles que con el de todo el pueblo, ya que los nobles se consideran iguales a él y es más difícil manejarlos y mandarlos. Está claro que es mejor tener a todo el pueblo a favor que tenerlo en contra por qué aunque los nobles no sean manejables, es más fácil echarles o sustituirles que a un pueblo entero.

WILLIAM BLAKE

William Blake fue un poeta, pintor y grabador inglés. Actualmente el trabajo de Blake cuenta con una alta consideración. Por la relación que en su obra tienen la poesía y sus grabados respectivos suele ponerse a Blake como ejemplo del "artista total". Según el periódico The Guardian, "William Blake es con gran margen el mayor artista que Gran Bretaña ha producido".

Considerar los logros de Blake en poesía o en las artes visuales por separado sería perjudicial para entender la magnitud de su obra: Blake veía estas dos disciplinas como dos medios de un esfuerzo espiritual unificado, y son inseparables para apreciar correctamente su trabajo. Por esta razón, las ediciones ilustradas de la obra de Blake no habían sido especialmente valoradas en el pasado, hasta que los avances en las técnicas de impresión han permitido una mayor difusión, al hacerse estas más accesibles.

En clase hemos tratado cinco fragmentos de poemas de Blake, los cuales teníamos que decir de que iban cada uno en una sola palabra o una sola frase, asique aquí os dejo los cinco fragmentos con lo que yo puse para describirlos:

POEMA 1: "Tranquilidad"

               ¿Por qué se desvanecen los niños de la primavera?  

Como un reflejo en un cristal y como sombras en el agua.

Si pudiera tenderme dulcemente

y dormir dulcemente el sueño de la muerte

y dulcemente oír la voz de aquel que recorre el jardín

al final de la tarde.

POEMA 2: "Dios sin compasión" 

Tigre, ardiendo brillante en el bosque de la noche
¿qué mano, qué ojo inmortal fabricó tu cruel simetría?
¿En qué cielos, en qué simas ardió el fuego de tus ojos?
¿Quién urdió tu corazón?¿Fue quién hizo al cordero tu hacedor?
Tigre, tigre, ardiendo brillante en los bosques de la noche
¿qué mano?
 ¿qué ojo inmortal fabricó tu cruel simetría?

POEMA 3: "Engaño, soledad"

¿Quién cambiará el fuego de su hogar por una piedra en la puerta ajena?
¿Quién cambiaría una hogaza de trigo por los grilletes de una celda?
¿Quién cambiaría a su recién nacido por el perro que ronda en el frío umbral?

POEMA 4: "Vida"

Cada noche y cada mañana algunos nacen para la miseriacada noche y cada mañana algunos nacen para el dulce gozo.
Algunos, nacen para el dulce gozo cada noche y cada mañana.
Algunos nacen para la noche sin fin.

POEMA 5: "Cosas grandes en cosas pequeñas"

Ver el mundo en un grano de arenay el paraíso en una flor silvestre.
Sostener el infinito en la palma de la manoy la eternidad en una hora.

JOHN DONNE

John Donne fue el más importante poeta metafísico inglés. La poesía metafísica es más o menos el equivalente a la poesía conceptista del Siglo de Oro español de la que es contemporánea. Su obra incluye: poesía amorosa, religiosa, traducciones, epigramas, elegías según la tradición de imitación de los Amores de Ovidio, canciones y sermones en prosa.

La obra del joven Donne es notable por su estilo realista y sensual, e incluye muchos poemas y canciones, así como versos satíricos; el lenguaje vibrante y lo complicado de sus metáforas lo distingue de sus predecesores y la mayoría de sus coetáneos.

A John Donne se le considera un maestro del "concepto", que combina un objeto (la imagen) y una idea (el significado) formando así una metáfora. En muchos de sus textos, los conceptos están encadenados unos con otros dando lugar a un "concepto extendido".

En clase hemos leído "Por quien doblan la campanas" de John Donne:

POR QUIÉN DOBLAN LAS CAMPANAS

¿Quién no echa una mirada al sol cuando atardece?
¿Quién quita sus ojos del cometa cuando estalla?
¿Quién no presta oídos a una campana cuando por algún hecho tañe?
¿Quién no puede desoír esa campana cuya música lo traslada fuera de este mundo?Ningún hombre es una isla entera por sí mismo.
Cada hombre es una pieza del continente, una parte del todo.
Si el mar se lleva una porción de tierra, toda Europa queda disminuida, como si fuera un promontorio, o la casa de uno de tus amigos, o la tuya propia.
 Ninguna persona es una isla; la muerte de cualquiera me afecta, porque me encuentro unido a toda humanidad; por eso, nunca preguntes por quién doblan las campanas; doblan por ti.

Es un poema solemne cuyo tema principal es la muerte. Al leer este texto nos acordamos de Hamlet ya que ambos hablan de la unidad del ser, aunque en Hamlet, Shakespeare nos daba una vision mas negativa y en este fragmento de Donne hay una visión más esperanzadora. John Donn piensa que la vida es una unidad y que no hay una muerte completa, cuando una persona muere, una parte de ella se va pero otra se queda, no hay una muerte completa y definitiva.

PETRARCA

Leímos en clase un poema de Petrarca el cual a continuación os hablaré sobre el autor y seguido sobre el poema.

Petrarca fue un lírico y humanista italiano, cuya poesía dio lugar a una corriente literaria que influyó en autores como Garcilaso de la Vega (en España), William Shakespeare y Edmund Spenser (en Inglaterra), bajo el sobrenombre genérico de Petrarquismo. Tan influyente como las nuevas formas y temas que trajo a la poesía, fue su concepción humanista, con la que intentó armonizar el legado grecolatino con las ideas del cristianismo. Por otro lado, Petrarca predicó la unión de toda Italia para recuperar la grandeza que había tenido en la época del Imperio Romano.

El poema que leímos en clase es un fragmento del "Cancionero". En este poema Petrarca nos habla sobre como se siente y nos hace reflexionar a los lectores sobre porqué se siente así, cual es la causa, aunque podemos deducir que se trata de un desengaño amoroso, un amor que no ha sabido llevar bien. Pese a que se trate de un desengaño amoroso, vemos que no se refiere a una mujer ni a otra persona cualquiera, se refiere a la mala suerte con la fortuna, que esté es el tema que le ha llevado a esa tristeza. Petrarca utiliza varió recursos estilísticos como encabalgamiento, metaforas, hipérbole, etc. Utiliza la introspeccion reflexionando sobre como se siente. En este poema utiliza una estructura métrica italiana nueva que es el soneto.

En clase comentamos también que este poema tiene relación con el que leímos y que hice una entrada anteriormente, que es el de Safo, ya que en ese también aparece la introspección.

LA LITERATURA AZTECA

La profe nos ha asignado a cada uno de nosotros una literatura diferente para que busquemos información un después exponerlo en clase. A mi me ha tocado la literatura azteca por lo que aquí os dejo mi exposición sobre esta literatura.
Primero os voy a contar sobre la cultura de los aztecas y después ya entraré en el tema de la literatura:

Los aztecas establecieron México - Tenochitlan en el centro del Valle de México.

Representado al estatus, su vestimenta representó su compleja estructura social. Usaban pieles de animales, elaboraban pigmentos vegetales para teñir las prendas, las mujeres fabricaban tejidos mediante telar, usaban plumas y oro para los nobles o el emperador. Los aztecas destacaban principalmente por la diversidad de su vestuario y el colorido que presentaban.

Los trajes se diferenciaban según los méritos en campaña, caracterizados por complejos tocados, adornos de oro y conchas.

Las mujeres llevaban el huipil y quechquemitl, camilla, una falda debajo y una mantilla.
Los hombre usaban el maxtle o taparrabos, una tira de algodón que pasaba por las ingles, enlazándose a la cintura y una cactli (sandalia que sólo tenían talonera y tiras para ser atadas a la pantorrilla.

Los aztecas hablaban una lengua llamada náhuatl y la escritura mezclaba pictogramas, ideogramas y signos foneticos.

La literatura azteca se basaba en la poesía. Los poemas aztecas podían recitados o cantados al ritmo de tambores y trompetas. Algunas veces incluían palabras que no tenían ningún significado y que sólo servían para marcar el ritmo. Frecuentemente eran dedicados a los dioses, pero también trataban otros temas como la amistad, la guerra, el amor y la vida. Algunos reyes fueron poetas famosos, como por ejemplo Nezahualcoyotl de Texcoco.

Desarrollaron una escritura jeroglífica, aunque en el momento de la conquista española su escritura ya había alcanzado un estadio fonético.

Los españoles destruyeron muchos de los registros literarios que guardaban los aztecas. Los que se lograron salvar fueron los que grabaron los misioneros, utilizando el alfabeto occidental. De estos textos la mayoría son poemas, que se conocen con el nombre de cuicatl. Estos incluían bailes y cantos, hablaban sobre la vida y la muerte y solían utilizarse como parte de celebraciones religiosas.

Otras manifestaciones de tipo religioso fueron los cantos divinos o teocuicatl, que estaban destinados a los sacerdotes.

Los aztecas también produjeron una especie de literatura para la guerra, los llamados cantos guerreros o yaocuitcatl.

Los jóvenes de las clases sociales con más recursos solían acudir a colegios llamados calmecal para aprender el arte de la poesía, y a colegios llamados caicalli para aprender el arte del canto.

Al ser oral no hay muchos registros de los principales autores de esta literatura. Solían ser los reyes quienes se atribuían las mejores obras, y entre ellos se considera a Nezahualcoyotl de Texcoco como uno de los más virtuosos.

EL HECTAMERÓN

El "El Hectamerón" es una version que Margarita de Navarra, de la cual os he hablado en una de las anteriores entradas, hace una versión sobre la obra de Bocaccio "El Decamerón".

 En clase hemos leído dos fragmentos de la versión de Margarita de Navarra: la narración VIII y "la violación".

Primero os voy a hablar de la narración VIII:
En la narración VIII, Margarita nos habla sobre un hombre, Bornet, el cual hacía lo que le apetecía en todo momento sin que su mujer se enterara pero pretendía que esta le fuera fiel. A él se le antojó acostarse con su doncella y cuando la doncella se enteró de sus planes fue a contarselo a su señora. La señora ideó un plan en el que ella se haría pasar por la doncella y se acostaría con su esposo, pero aquel plan salio mal, porque Bornet tras acostarse con su mujer (haciéndose pasar por la doncella) fue a contarselo a su amigo Sandras para que este lo llevara también a cabo, lo que hizo que finalmente la infiel fuera ella, pues creyéndole su esposo se acostó con Sandras al cual entregó su anillo de casada. Tras lo sucedido la mujer amenaza a su marido con separarse si este intentara serle infiel de nuevo, algo raro pues las mujeres en aquella época no valían nada sin sus maridos. El anillo es un objeto bastante relevante pues da a conocer la verdad a Bernet y le hace avergonzarse de lo sucedido, así que no le cuenta a su mujer que el segundo hombre no era él. 

Ahora os hablaré de "La violación":
En este fragmento el hombre quiere tener relaciones con su mujer, pero esta le rechaza constantemente.  El hombre hace un agujero en la pared de la habitación de la mujer. Una noche mientras ella dormía acompañada por otra joven, entró a la habitación para forzarla, pero la mujer se negó, lo que provocó un gran enfado en él y tras violarla, la asesinó apuñalándola hasta veinticinco veces seguidas.
En esta narración podemos ver reflejado lo que vivimos hoy en día con las violaciones a jóvenes inocentes.

Leyendo una y otra, podemos ver como las dos tratan un mismo tema que son las violaciones pero desde un punto de vista diferente. En el fragmento de la narración, Margarita da un tono irónico y nos muestra como una mujer valiente le da una lección a su marido para que no vuelva a pretender ser la infiel, mientras que en "La violacion" vemos reflejado la realidad hoy en día y es algo que pasa muy a menudo tanto en viviendas familiares como en la calle.

EL AMOR EGOÍSTA PUEDE CONDUCIR A LA PÉRDIDA DEL SER AMADO

Nuestra profesora nos pidió que hiciéramos una reflexión sobre el amor egoísta y aquí os dejo la mía:

Cuando realmente existe amor en una relación de pareja cada uno vela por el bienestar del otro. Esto debería ser recíproco, pero si hay egoísmo, el egoísta sólo piensa en su propio bienestar descuidando completamente las necesidades de la otra persona y esto a veces es motivo suficiente para que comiencen las discusiones o incluso para que se acabe una relación.

El egoísmo en una relación no es bueno. Una persona que constantemente piense en sí mismo sin contar con la pareja a veces puede ser debido a que aún no está acostumbrado a compartir su vida con otra persona o simplemente porque no está lo suficientemente enamorado/a como para renunciar a su independencia.

Tampoco creo que para no ser egoísta en una relación tenga uno que pasarse todo el día pendiente sólo de satisfacer a la pareja y olvidarse por completo de su persona. Debería de haber un equilibrio entre satisfacernos a nosotros y también a nuestra pareja.

Yo creo que la idea de mantener una relación de pareja es no centrarse tanto en uno mismo olvidando que compartimos nuestro tiempo, nuestro espacio, nuestras cosas y nuestra vida con otra persona y esto pienso que se lograría comprendiendo que sólo nosotros quienes decidimos crear una relación de amor con alguien, y al tomar esa decisión aceptamos compartir una parte de nosotros.

No hay que ver el compartir con la pareja como una obligación, sino compartir con ella tanto momentos de alegría donde ambos disfrutéis mutuamente y momentos de tristeza donde ambos os apoyeis. 

OTRAS ESCRITORAS MEDIEVALES

A parte de Margarita de Navarra de la cual hable en la entrada anterior, también trabajamos sobre otras dos escritoras medievales: María de Francia y Cristina de Pisán, asique aquí os dejo un poco sobre ellas.

MARÍA DE FRANCIA
Se la conoce con ese nombre debido a que en el epílogo de Fábulas dice de sí misma "María si num, si sui de France". Vivió en Inglaterra en la segunda mitad del siglo XII.

En relación con la escritura, está vinculada a la corte de Enrique II, por lo que se dice que sus Lais están principalmente dedicados a él. Ella pertenece a la generación de autores que ilustraron el amor cortes en la literatura por la adaptación de leyendas orales bretonas, en esta etapa ella destaca por ser una de las primeras escritoras en Europa. Todo lo que se sabe sobre ella se ve en sus escritos, sobre todo en sus conocidos Lais y posteriormente en la traducción de fabulas clásicas. Sus Lais eran composiciones líricas celtas que estaban acompañadas por música. Respecto a sus escritos, ella era cuentista de talento, desprende una discreta emoción en ellos, un estilo sencillo, y su tema principal es el amor al margen de la sociedad, aunque tiene una conclusión final pesimista pero un empiece feliz.

Es la autora de Isopete, que cuenta las fábulas de Esopo, está escrita en verso y recoge el sufrimiento en el Purgatorio dentro de la tradición de los viajes al Más Allá.

CRISTINA DE PISÁN 
Nació en el año 1364 en Venecia. Su madre siempre quiso estimular su dedicación a las tareas propias del hogar pero ella prefería seguir los pasos de su padre, de él heredó su curiosidad intelectual y su interés por el estudio. Su conocimiento de latín le abrió las puertas del mundo de los clásicos y pudo acceder al campo privado de los varones ilustres: la teología, la filosofía y las ciencias. Se quedó viuda a los 25 años y tuvo que cuidar de sus tres hijos, mantener a su madre y sus dos hermanos y además vivir con el dolor de perder un hijo recién nacido.

Fue la única escritora que relató los grandes sucesos provocados por Juana de Arco estando ella viva.

Sobre todo escribió defendiendo el derecho de la mujer a ser considerada un ser humano con conciencia, sensibilidad y cabeza para pensar. Escribió el Libro de los hechos de armas y de caballería, El libro de las tres virtudes y La ciudad de las damas, entre otros.

MARGARITA DE NAVARRA

Hemos trabajado acerca de tres escritoras muy famosas: Cristina de Pisán, María de Francia y Margarita de Navarra. En esta entrada voy a tratar a Margarita de Navarra.

Margarita de Navarra, también llamada Margarita de Angulema, fue una francesa princesa de Orleans de la dinastía de los catetos, duquesa consorte de Alençon, reina consorte de Navarra, escritora y humanista. Fue avanzada en su tiempo y se la apreciaba por su carácter abierto. Su obra más conocida es "El Hectameron".

A continuación os dejo un fragmento de "El Hectamerón":

Narración XXXIII

Lo que fue hecho según su mandato, no sin grandes reproches por el escándalo que hacían a este hombre honrado; y así que el cura fue encarcelado, confesó su maldad y como había aconsejado a su hermana lo que tenía que decir para encubrir la vida que habían llevado juntos, no sólo con una excusa ligera, sino con un falso dar que que pensar con el cual vivieran honrados por todo el mundo; y cuando se le reprochó como había como había podido ser tan malvado para hacerla jurar en falso sobre el cuerpo de Nuestro Señor, respondió que no era tan atrevido y que había presentado un pan ni consagrado ni bendito. Se dio cuenta de todo el donde de Angulema, quien pidió a la justicia que hiciera lo pertinente. Se esperó a que la hermana partiera, y después de que naciera un hermoso niño, fueron quemados juntos hermano y hermana; y el pueblo sintió un gran asombro al ver su capa de santidad, monstruo tan horrible, y bajo vida tan sana y digna de encomio, reinar tan detestable vicio.

EL CABALLERO DE LA CARRETA

Voy a hablar de una novela caballeresca de la Edad Media la cual tratamos en clase, "El Caballero de la carreta", el primer texto visto después de la literatura grecolatina.

El autor, Chrétien de Trotes, fue un poeta de la corte de Champaña el cual dicen que es el primer novelista de Francia y el padre de la novela occidental.
Su fuente de inspiración se encontraría en la tradición celta y en las leyendas bretonas. El secreto de su arte está en su capacidad de operar, según él, la buena conjointure, que sería la alianza sabiamente codificada entre la forma y el fondo.

Ahora os hablaré sobre la obra "El caballero de la carreta":

Es un tipo de relación que no aparece en ninguna muestra literaria, hombres y mujeres, en la que siempre aparece algo nuevo situado en el modelo novelano y sin referencias. El servicio era muy importante, los pobres servían a los ricos y las mujeres a los hombres. Había dos formas dentro del servicio: la esclavitud, establecida de manera obligatoria, te debes a la persona a la que sirves y no tienes derechos; y el sirviente, que no hay compromiso, si quieres irte puedes hacerlo.
A la vez que las mujeres servían a los hombres había casos que hombres pobres servían a mujeres ricas, en los que se refleja la clase social, también los hombres podían tener a mujeres a su servicio que a la vez cumplieran función de esposa.
Los hombres que pertenecían a una baja clase social eran servidos por sus esposas, tenían que ser su sirvienta y a la vez su esposa, compaciendoles en todo.

También existía la llamada demostración de fuerza donde el hombre tenía que demostrarle a la mujer para que ella se fijará en él y así estuvieran juntos. Luchan distintos hombres y quien gane se queda con la hembra. Cuando el macho envejecia y se quedaba sin fuerza era renovado, sin embargo las mujeres no.

En esta obra, se cambian los papeles, es el hombre el que hace lo que le pide la mujer, él le sirve a ella. La mujer quería hacer que el hombre pareciera inútil, cobarde, para que este quedara por debajo de ella y que las otras mujeres no se fijaran en él.

En clase nuestra profesora nos puso un esquema el cual nos ayudó mucho a comprender mejor el texto:

                                                                                                            Siglo XII
   Servicio                            Valores identificados              Leonor de Aquitania
                                              Intención                                  Epíteto épico
   Demostración de            Reina/Lanzarote                      Narrador externo
   fuerza                               Autor         

HAMLET

Os voy a hablar sobre nuestra lectura de la primera evaluación, Hamlet, de la cual tratamos en clase.

Primero os hablaré un poco sobre el autor, William Shakespeare:
William Shakespeare fue un dramaturgo, poeta y actor inglés. Es considerado el escritor más importante de la lengua inglesa y uno de los más célebres en literatura universal. A parte de Hamlet, también escribió otras obras muy conocidas mundialmente como son Romeo y Julieta o Macbeth.

Hemos destacado cuatro conversaciones en el libro que nos han parecido interesantes a lo largo de la lectura:
- Una conversación entre Hamlet y uno de los sepulteros del cementerio,donde se les da una valoración a los personajes femeninos de la obra. En ese momento Hamlet se entera de que Ofelia se ha suicidado sin saber el por qué, tal vez por motivos como la muerte de su padre o el desamor de Hamlet. Ella se sentía culpable por la locura de Hamlet porque todos la acusaban.
- Una conversación entre Hamlet y su madre en la cual la deja en mal lugar y la ofende ya que está molesto por su matrimonio con Claudio. La hace ver que ella no tiene nada de poder, solo que se siente culpable por todo lo que ha sucedido dejándose llevar por Claudio, por ello se casan y ella siempre le da la razón y le apoya.
- Conversación entre Ofelia y su padre donde hablan sobre la locura de Hamlet y donde otra vez su padre no quiere que le haga caso a Hamlet pero que intente averiguar si el amor que siente por ella es el motivo de su locura.
- Una pequeña conversación que tiene Claudio con él mismo después de ver la obra que representaba su historia. En ese momento se siente culpable por matar a su hermano y por haber echo todo lo que ha echo para llegar al trono, y también todo lo malo que se plantea hacer.